De juiste werkvorm kiezen: wanneer werkt het wel - en wanneer niet?

Werkvormen zijn het hart van onze sessies bij Studio StapelGoed. Ze helpen om mensen in beweging te brengen, complexe vraagstukken hanteerbaar te maken en verbeeldingskracht te stimuleren. Maar niet iedere werkvorm past in iedere context. Soms voelt een oefening te speels, te ongemakkelijk of te kunstmatig. Hoe weet je of een werkvorm geschikt is?


Het doel vóór de vorm

Een veelgemaakte valkuil is dat facilitators een werkvorm kiezen omdat die leuk of origineel is. Maar een werkvorm is nooit een doel op zich. Het is een middel dat helpt om een specifiek proces te ondersteunen: ideeën genereren, perspectieven wisselen, keuzes maken of verbinding creëren. De eerste vraag die wij ons altijd stellen is: “Wat is het doel van dit moment in de sessie?” Pas daarna kiezen we een werkvorm die dit doel versterkt.


Wanneer voelt een werkvorm ongemakkelijk?

Een werkvorm kan zijn doel voorbijschieten als hij te veel spanning oproept. Signalen daarvan zijn: deelnemers die afhaken, lachen uit ongemak of zich terugtrekken. Vaak komt dit doordat:

• de oefening te veel persoonlijke openheid vraagt in een groep die elkaar nog niet vertrouwt;

• de vorm niet aansluit bij de cultuur van de organisatie;

• het niveau van speelsheid niet matcht met de setting (bijvoorbeeld bij een bestuurlijk overleg).


Wanneer wordt het te speels?

Speelsheid is waardevol – het verlaagt drempels en opent ruimte voor verbeelding. Maar te veel speelsheid kan afleiden van de inhoud. Een werkvorm voelt dan meer als een spelletje dan als een serieuze bijdrage. Het risico: deelnemers zien het proces niet meer als relevant of professioneel. De toetsvraag die wij onszelf stellen: “Helpt deze speelse vorm om dichter bij het vraagstuk te komen, of haalt hij de groep er juist vanaf?”


Wanneer voelt een werkvorm onecht?

Authenticiteit is cruciaal. Een werkvorm voelt onecht als deelnemers het idee hebben dat ze “iets moeten doen” waar ze het nut niet van zien. Het gevolg: weerstand of cynisme. Dit gebeurt vaak als de facilitator niet uitlegt waarom de werkvorm gekozen is, of als de vorm te ver afstaat van de realiteit van de deelnemers.


Hoe bepaal je of een werkvorm past?


Onze 6 gouden regels:


  1. Kleine dosis ongemak kan juist creativiteit stimuleren. Onderzoek van Li Huang (INSEAD) laat zien dat verbeeldingskracht floreert bij geringe vormen van ongemak, mits deze plaatsvinden binnen een sfeer van psychologische veiligheid. Dit ‘mild ongemak’ helpt om vastgeroeste denkwijzen los te laten en nieuwe, creatieve ideeën te ontdekken. Een werkvorm hoeft dus niet comfortabel te zijn om effectief te zijn – zolang mensen zich veilig genoeg voelen om zichzelf te durven zijn.
  2. Bepaal de juiste zone: het leer- of ‘stretch’-gebied benutten balans. Volgens pedagogische theorieën bestaat er een zone tussen comfort en overmatige stress waar leren en creatie het best plaatsvinden. Als de werkvorm te veilig is, ontstaat weinig beweging. Is het te ver buiten ieders comfortzone, dan volgt blokkade of afhaken. Als facilitator schakel je slim tussen tikkeltje ongemakkelijk (verkent) en genoeg veiligheid (grond onder de voeten).
  3. Pas werkvormen aan bij de groepscultuur en context. Een warm-up of speelse fysieke oefening kan verfrissend zijn, maar in sommige werkcontexten kan het juist bijdragen aan een gevoel van ‘onechtheid’ of weerstand. Onderzoek laat zien dat fysieke warm-ups op de werkvloer soms als te persoonlijk of irrelevant worden ervaren.Facilitators moeten hier alert op zijn: past de vorm echt bij de cultuur van de groep en de context van het moment?
  4. Kies werkvormen vanuit een helder doel – en meet de impact. Sleutelvraag blijft: welk doel wil je bereiken met deze werkvorm? Een internationaal onderzoek toonde aan dat narratieve werkvormen in strategie-werkplaatsen effectiever waren dan traditionele methoden — op basis van een duidelijke, meetbare impactscore. De beste werkvormen zijn niet leuk om de lol, maar betekenisvol voor wat de groep moet creëren.
  5. Let op sociale dynamiek: aanwezigheid kan prikkelend of remmend zijn. Psychologische theorieën rond social facilitation geven aan dat de aanwezigheid van anderen taken kan vergemakkelijken bij eenvoudige opdrachten, terwijl het complexere taken juist moeilijker kan maken . Dit betekent dat sommige werkvormen negatieve impact hebben op een hoge druk omgeving of als de werkvorm te zichtbaar is. Hou rekening met groepsdynamiek als je kiest voor werkvormen waarin observatie, presentatie of publiek centraal staan.
  6. Vermijd valse of geforceerde betrokkenheid – en bevorder authenticiteit. Onderzoek naar ‘pseudo voice’ waarschuwt voor sessies waarin deelnemers wel input leveren, maar waarnemen dat dat niets oplevert. Dit kan leiden tot een vertrouwensbreuk en verminderde samenwerking op de lange termijn. Wees dus transparant over waarom je een werkvorm inzet én koppel er concrete vervolgstappen aan – zodat deelnemers merken dat hun input écht meedoet.


Onze rol als facilitator

Tijdens de sessie kijken we voortdurend naar de reacties van de groep. Soms moet je een werkvorm korter maken, aanpassen of zelfs overslaan. Flexibiliteit is minstens zo belangrijk als voorbereiding. En soms helpt een korte toelichting: uitleggen waarom we een vorm doen, maakt dat deelnemers zich eerder openstellen.


Conclusie

Een goede werkvorm is nooit zomaar een trucje. Het is een zorgvuldig gekozen middel dat deelnemers helpt om samen stappen te zetten. Wanneer een werkvorm te ongemakkelijk, te speels of onecht voelt, verlies je de groep. Maar als de vorm doelgericht, passend en veilig is, gebeurt het tegenovergestelde: mensen durven vrij te denken, echt te delen en samen nieuwe mogelijkheden te zien. Bij studio stapelGoed geloven we dat de juiste werkvorm niet draait om spektakel, maar om relevantie en impact. Daarom kiezen we ze met zorg, en zetten we ze in als middel om de verbeeldingskracht van groepen optimaal te benutten.

door studio stapelgoed 1 september 2025
Bij studio stapelgoed zien we verbeeldingskracht als een strategisch instrument. Het is de sleutel tot innovatie, verandering en samenwerking, omdat het mensen in staat stelt om voorbij bestaande kaders te denken. In onze sessies zetten we verbeeldingskracht bewust en doelgericht in om creativiteit te versterken en opl
Creatief leiderschap vraagt om visie, lef en verbeeldingskracht — maar minstens zo belangrijk is het
door info 23 juni 2025
Creatief leiderschap vraagt om visie, lef en verbeeldingskracht — maar minstens zo belangrijk is het vermogen om je eigen grenzen te herkennen, te stellen én soms te doorbreken. Want hoe weet je eigenlijk wanneer je nog in beweging bent, en wanneer je jezelf voorbij rent?
door info 16 juni 2025
In een wereld waarin we altijd ‘aan’ staan, is verveling iets wat we liever vermijden. Even niks te doen? Binnen twee seconden grijpen we naar onze telefoon, vegen we door socials of beantwoorden we snel nog een mail. Want verveling voelt… zinloos. Tijdverlies. Luiheid misschien. Maar wat als verveling juist het begin is van iets waardevols? Wat als precies in die momenten waarop je je verveelt, je brein aan het werk gaat op een manier die je creativiteit wakker maakt?
door studio stapelgoed 28 april 2025
In veel teams heerst een subtiele vorm van stilte. Niet omdat mensen geen ideeën hebben, maar omdat ze niet durven spreken. Uit angst om als lastig, dom of te kritisch gezien te worden. En juist daardoor lopen we als teams en organisaties talloze kansen mis. Innovatie floreert namelijk niet in stilte, maar in een cultuur waar mensen zich veilig voelen om zich uit te spreken. Dat is waar psychologische veiligheid in beeld komt.
door studio stapelgoed 21 april 2025
Creativiteit wordt vaak geassocieerd met kunstenaars, uitvinders of briljante geesten die ‘geniale ingevingen’ lijken te hebben. Maar neurowetenschap laat iets anders zien: creativiteit is geen mysterieus talent, maar een proces in je brein – en iedereen heeft het in zich. Ook binnen organisaties is creativiteit onmisbaar. Het zorgt voor innovatie, probleemoplossend vermogen en vernieuwing. De grote vraag is dus niet: “Wie is creatief?” maar: “Hoe kunnen we creativiteit activeren – bij onszelf én in onze teams?” In deze blog duiken we in het brein, én in de werkvloer. Hoe werkt creativiteit neurologisch? En wat kun je als organisatie doen om die creatieve vonk te laten overslaan.
door studio stapelgoed 14 april 2025
We zijn van nature gewoontedieren. Ook in ons denken. We zoeken automatisch naar logische, voor de hand liggende oplossingen. Handig in de meeste situaties – maar funest als je écht iets nieuws wilt bedenken. Dat is waar lateraal denken in beeld komt. Een creatieve denktechniek die je helpt om vastgeroeste patronen te doorbreken en verrassende invalshoeken te vinden. Maar wat is lateraal denken precies? Hoe werkt het in ons brein? En hoe pas je het toe in een organisatie of team
door studio stapelgoed 7 april 2025
Bij studio stapelgoed geloven we dat de beste sessies ontstaan wanneer deelnemers écht eigenaar zijn van wat er gebeurt. Wij ontwerpen sessies waarin mensen zelf keuzes maken, hun eigen route bepalen en actief bijdragen aan het proces. Waarom? Omdat autonomie zorgt voor betrokkenheid, creativiteit en duurzame impact. Als deelnemers zelf regie hebben, voelen ze zich verantwoordelijker en wordt de sessie veel meer dan alleen een moment—het wordt iets wat blijft hangen. Maar hoe zorg je ervoor dat je als begeleider niet onbewust de autonomie wegneemt?
door studio stapelgoed 31 maart 2025
Loop een willekeurige stad in en je ziet ze overal: van die grijze, saaie muren die niets vertellen. Bij studio stapelgoed hebben wij we voorliefde voor streetart en graffiti. Dat je op een straathoek opeens een gigantisch kleurrijk kunstwerk tegenkomt, een verborgen muurschildering die een verhaal vertelt of een klein aanplakbiljet dat je aan het denken zet. Streetart is veel meer dan verf op een muur. Wat streetart zo bijzonder maakt, is dat het je op een onverwachte manier kan raken. Het is kunst die niet in een museum hangt, maar onderdeel is van het dagelijkse leven. En dat maakt het zo toegankelijk en inspirerend.
door studio stapelgoed 24 maart 2025
Innovatie klinkt misschien als iets groots en ingewikkelds, maar vaak begint het juist met kleine veranderingen in de dagelijkse praktijk. Denk aan een nieuwe manier van samenwerken, een slimme oplossing voor een terugkerend probleem of een creatieve twist in je productaanbod. Het punt is: iedereen kan innoveren! Maar hoe zorg je ervoor dat je team zich vrij voelt om met nieuwe ideeën te komen? Hier zijn vijf praktische tips om innovatie in je team aan te wakkeren – inclusief inspirerende voorbeelden uit de praktijk.
door studio stapelgoed 17 maart 2025
Ken je dat gevoel dat je iets beter onthoudt als je er een plaatje bij hebt gezien? Dat is geen toeval. Dit fenomeen wordt het Picture Superiority Effect genoemd: beelden worden beter onthouden dan woorden. In ons brein worden visuele prikkels namelijk sneller verwerkt en sterker opgeslagen dan tekstuele informatie. En dát is precies waarom we bij studio stapelgoed zo’n grote liefde hebben voor visueel vormgegeven ontwerpen en graag werkvormen zoals associatiekaarten en tekenen inzetten.