Storytelling: 5 bouwstenen voor een stapelgoed verhaal
Iedereen kan verhalen vertellen. We doen dit al sinds mensenheugenis. Bij het kampvuur, voor het slapengaan of gewoon tijdens een willekeurig samenzijn met andere mensen. Maar ook in organisaties worden verhalen steeds vaker gebruikt om een boodschap te verkondigen. Een goed verhaal blijft immers veel beter hangen dan een opeenstapeling van feiten alleen. Volgens Carolyn O’Hara (2014) activeert een goed verhaal je brein meer dan bij het delen van droge materie gebeurt. Niet voor niets wordt juist in deze tijd, die zich kenmerkt door een overload aan informatie, storytelling steeds meer ingezet.
Er zijn heel voorbeelden die je kunnen helpen om zelf een goed verhaal te vertellen. Ieder inspirerende Ted Talk, boek, film, of sprookje heeft bepaalde kenmerken waar je van kunt leren. Deze kenmerken zorgen ervoor dat je mensen meer en beter kunt bereiken. Zij zorgen ervoor dat je anderen met jouw verhaal raakt en beweging veroorzaakt. Storytelling kun je voor alle communicatievormen inzetten. Of het nu gaat om de corporate story van een organisatie, een presentatie voor je collega’s, of een pitch tijdens een sollicitatie.
 
 Er is inmiddels ontzettend veel literatuur over storytelling. Bij studio stapelgoed zijn onder andere de tips van Pixar favoriet. Niet in de laatste plaats omdat de verhalen van Pixar een feest van herkenning en emotie zijn. En al hoewel Pixar zelf zegt dat hun ‘rules of storytelling’ niet in beton gegoten zijn en zij zich baseren op ‘trial and error’, gebruiken wij hun best practices met regelmaat. Pixar weet als geen ander miljoenen kijkers te raken met hun verhalen (animatiefilms). En als je goed oplet, hebben al deze verhalen opvallend veel overeenkomsten. Deze elementen kun je heel eenvoudig zelf toepassen als je zelf een verhaal wilt vertellen.
 
 Wij vatten de 5 belangrijkste tips voor je samen:
 
  1.	De beste verhalen zijn universeel. Zorg ervoor dat jouw publiek zich in het verhaal herkent. Als je een situatie beschrijft waar mensen zich in kunnen verplaatsen, dan zullen ze zich ook echt tot jouw verhaal aangetrokken voelen. “What you’re trying to do, when you tell a story, is to write about an event in your life that made you feel some particular way. And what you’re trying to do, when you tell a story, is to get the audience to have that same feeling.”
 
  2.	Denk altijd aan je doelgroep. Of zoals Pixar stelt: “ You gotta keep in mind what’s interesting to you as an audience, not what’s fun to do as a writer.” Het is belangrijk dat je weet wie naar jouw verhaal wil luisteren. Probeer daarom van te voren je publiek te doorgronden en verplaats je in wat zij willen horen.
 
  3.	Ken de kernboodschap van je verhaal. Of het nu een lang verhaal is of juist kort, ieder goed verhaal bevat een kernboodschap. Dit is de basis van je story en vanuit daar ga je verder. “Why must you tell THIS story? What’s the belief burning within you that your story feeds off of? That’s the heart of it.” 
 
 4.	Zorg dat je publiek zich identificeert met de hoofdrolspeler. Dat kan een personage zijn, maar ook een gebeurtenis, stad of product. Zodra het herkenbaar is, zal het publiek jouw verhaal dragen. 
 
  5.	Houd het simpel! Bij het vertellen van een verhaal is het van belang dat je let op de kernboodschap en de essentie. Want hoewel we zelf graag veel inhoud aan aan ons verhaal geven, ervaart het publiek de eenvoudigste verhalen vaak als de beste. Verhalen met zo min mogelijk randzaken en overbodige prikkels. Verhalen met zo min mogelijk jargon en moeilijke woorden. Een simpel advies van Pixar: Keep it simple, stupid! 
 
 Meer weten over storytelling? 
 
 Zoals gezegd, er is inmiddels ontzettend veel over geschreven. Hier een aantal van onze leestips op een rij:
 
 - Pixar Storytelling: Rules for Effective Storytelling Based on Pixar's Greatest Films Paperback - Dean Movshovitz
- Corporate Stories- Astrid Schutte & Theo Hendriks
- Storytelling. De weg naar het hart - Joost Schrickx

We kennen de kracht van een goede brainstorm. Deze begeleiden wij met Studio Stapelgoed met regelmaat. Het gaat hier niet alleen gaat om de sticky notes, de mooie formats, de stiften en de dot stickers. Het begint allemaal met de vraag die wij onze deelnemers stellen. Een “Hoe kunnen we…-vraag” (HKW-vraag) is een klein
 

Hoe zorg je dat AI niet het creatieve proces overneemt, maar juist versterkt? Bij studio stapelgoed geloven we dat technologie pas waarde krijgt als het samenkomt met mensenwerk. Met verbeelding, verbinding en eigenaarschap. In dit blog laten we zien hoe die balans eruit kan zien, en hoe je dat praktisch inzet in jouw
 

In de sessies die wij begeleiden, zien we hoe waardevol het is om samen in één ruimte te zijn. De stiften op tafel, de energie in de groep, het tekenen en denken tegelijk – het maakt dat ideeën gaan leven. Tegelijkertijd merken we ook iets anders: teams hebben steeds vaker behoefte aan rust en flexibiliteit.
 

Een nieuwe organisatiestrategie vraagt meer dan rationele analyse. Het vraagt verbeeldingskracht: samen durven kijken voorbij de bestaande werkelijkheid en ontdekken hoe de toekomst eruit kan zien. Om dit proces op gang te brengen, gebruiken we bij studio stapelgoed de werkvorm 'De Strategische Toekomstwandeling'.
 

Wil je een goede start van je bijeenkomst, training of workshop? Dan zijn ijsbrekers en energizers ideaal. Maar vaak voelen de klassieke rondjes of ongemakkelijke spelletjes juist geforceerd. Deelnemers worden er zenuwachtig van of zuchten diep bij het zoveelste voorstelrondje. Gelukkig kan het anders.
 

AI is niet meer weg te denken uit ons dagelijks werk. Toch zien veel mensen het nog vooral als een praktische tool: een hulpmiddel om teksten te schrijven of data te analyseren. Bij studio stapelgoed gebruiken we AI liever als een creatieve bondgenoot – een onverwachte deelnemer aan tafel die nieuwe perspectieven breng
 

Iedere sessiebegeleider kent het: je hebt een groep enthousiast aan het werk, maar één deelnemer doet niet mee. Soms zie je het meteen – armen over elkaar, een gesloten houding, kritische opmerkingen. Soms merk je het subtieler: iemand haakt af, werkt half mee of houdt zich stil. Wat je ook doet, het heeft effect op de
 

Werkvormen zijn het hart van onze sessies bij studio stapelgoed. Ze helpen om mensen in beweging te brengen, complexe vraagstukken hanteerbaar te maken en verbeeldingskracht te stimuleren. Maar niet iedere werkvorm past in iedere context. Soms voelt een oefening te speels, te ongemakkelijk of te kunstmatig. Hoe weet je
 

Bij studio stapelgoed zien we verbeeldingskracht als een strategisch instrument. Het is de sleutel tot innovatie, verandering en samenwerking, omdat het mensen in staat stelt om voorbij bestaande kaders te denken. In onze sessies zetten we verbeeldingskracht bewust en doelgericht in om creativiteit te versterken en opl
 



