Experimenteren kun je leren
Wanneer probeerde jij voor het laatst iets nieuws uit op het werk? Is het lang geleden? Tijd om daar verandering in te brengen. Want experimenteren is een krachtige manier van leren of innoveren. Een experiment kan je helpen om in relatief korte tijd te testen of de door jou bedachte oplossing werkt. Het is helemaal niet moeilijk en kan altijd en overal! Van experimenteren wordt de organisatie slimmer. Wat werkt wel en wat werkt niet? Wat werkt in welke situatie en in welke situatie werkt het niet? In dit blog leggen we de term uit en zetten onze spelregels op een rij.
Wat is een experiment?
Een experiment is een aanpak of product. Iets wat je nog niet toegepast hebt op de manier die je nu gaat onderzoeken. Bij het experimenteren ga je nieuwe ervaringen uitproberen of ideeën testen met behulp van pilots of prototypen. Je doet één of meerdere testen om uit te proberen hoe iets werkt en of dat wat je hebt bedacht ook echt aansluit bij de behoefte.
Een experiment heeft een aantal kenmerken:
- het is een afgebakende en doelgerichte toets;
- experimenten zijn per definitie tijdelijk van aard;
- er is een verwachting of hoop dat een bepaalde oplossing effectief zal zijn, maar de overtuiging ontbreekt;
- door te experimenteren wordt de effectiviteit van het idee zichtbaar gemaakt.
Waarom zou je beginnen aan een experiment?
Experimenteren past goed als de huidige situatie niet voldoet. Tijd om iets nieuws te proberen. Je hoop dat de door jou bedachte oplossing gaat werken, maar er is geen garantie dat het gaat werken. Je neemt bewust een risico door iets uit te proberen zonder te weten wat de precieze uitkomst is. Het vraagt om lef en daadkracht.
Spelregels bij het experimenteren
- Bepaal hoelang een experiment duurt. Wat ons betreft is het in ieder geval tijdelijk en duurt het vooral niet te lang want dan loopt de energie weg.
- Blijf continu kijken wat het experiment oplevert (direct en indirect) en stuur bij wanneer nodig.
- Falen kan niet. Misschien brengt het experiment niet de uitkomst waar je op gehoopt had. Maar beter nu dit inzicht, dan als het project klaar is.
- Focus en doe daarom niet te veel experimenten tegelijkertijd.
- Zorg dat het experiment duidelijk afgebakend is zodat je de resultaten goed kunt beoordelen.
- Evalueer het experiment. Bepaal daarom vooraf wat een goede uitkomst is en hoe je dat kan meten.
In veel teams heerst een subtiele vorm van stilte. Niet omdat mensen geen ideeën hebben, maar omdat ze niet durven spreken. Uit angst om als lastig, dom of te kritisch gezien te worden. En juist daardoor lopen we als teams en organisaties talloze kansen mis. Innovatie floreert namelijk niet in stilte, maar in een cultuur waar mensen zich veilig voelen om zich uit te spreken. Dat is waar psychologische veiligheid in beeld komt.
Creativiteit wordt vaak geassocieerd met kunstenaars, uitvinders of briljante geesten die ‘geniale ingevingen’ lijken te hebben. Maar neurowetenschap laat iets anders zien: creativiteit is geen mysterieus talent, maar een proces in je brein – en iedereen heeft het in zich. Ook binnen organisaties is creativiteit onmisbaar. Het zorgt voor innovatie, probleemoplossend vermogen en vernieuwing. De grote vraag is dus niet: “Wie is creatief?” maar: “Hoe kunnen we creativiteit activeren – bij onszelf én in onze teams?” In deze blog duiken we in het brein, én in de werkvloer. Hoe werkt creativiteit neurologisch? En wat kun je als organisatie doen om die creatieve vonk te laten overslaan.
We zijn van nature gewoontedieren. Ook in ons denken. We zoeken automatisch naar logische, voor de hand liggende oplossingen. Handig in de meeste situaties – maar funest als je écht iets nieuws wilt bedenken. Dat is waar lateraal denken in beeld komt. Een creatieve denktechniek die je helpt om vastgeroeste patronen te doorbreken en verrassende invalshoeken te vinden. Maar wat is lateraal denken precies? Hoe werkt het in ons brein? En hoe pas je het toe in een organisatie of team
Bij studio stapelgoed geloven we dat de beste sessies ontstaan wanneer deelnemers écht eigenaar zijn van wat er gebeurt. Wij ontwerpen sessies waarin mensen zelf keuzes maken, hun eigen route bepalen en actief bijdragen aan het proces. Waarom? Omdat autonomie zorgt voor betrokkenheid, creativiteit en duurzame impact. Als deelnemers zelf regie hebben, voelen ze zich verantwoordelijker en wordt de sessie veel meer dan alleen een moment—het wordt iets wat blijft hangen. Maar hoe zorg je ervoor dat je als begeleider niet onbewust de autonomie wegneemt?
Loop een willekeurige stad in en je ziet ze overal: van die grijze, saaie muren die niets vertellen. Bij studio stapelgoed hebben wij we voorliefde voor streetart en graffiti. Dat je op een straathoek opeens een gigantisch kleurrijk kunstwerk tegenkomt, een verborgen muurschildering die een verhaal vertelt of een klein aanplakbiljet dat je aan het denken zet. Streetart is veel meer dan verf op een muur. Wat streetart zo bijzonder maakt, is dat het je op een onverwachte manier kan raken. Het is kunst die niet in een museum hangt, maar onderdeel is van het dagelijkse leven. En dat maakt het zo toegankelijk en inspirerend.
Innovatie klinkt misschien als iets groots en ingewikkelds, maar vaak begint het juist met kleine veranderingen in de dagelijkse praktijk. Denk aan een nieuwe manier van samenwerken, een slimme oplossing voor een terugkerend probleem of een creatieve twist in je productaanbod. Het punt is: iedereen kan innoveren! Maar hoe zorg je ervoor dat je team zich vrij voelt om met nieuwe ideeën te komen? Hier zijn vijf praktische tips om innovatie in je team aan te wakkeren – inclusief inspirerende voorbeelden uit de praktijk.
Ken je dat gevoel dat je iets beter onthoudt als je er een plaatje bij hebt gezien? Dat is geen toeval. Dit fenomeen wordt het Picture Superiority Effect genoemd: beelden worden beter onthouden dan woorden. In ons brein worden visuele prikkels namelijk sneller verwerkt en sterker opgeslagen dan tekstuele informatie. En dát is precies waarom we bij studio stapelgoed zo’n grote liefde hebben voor visueel vormgegeven ontwerpen en graag werkvormen zoals associatiekaarten en tekenen inzetten.
Creativiteit voelt vaak als iets onbeperkte vrijheid om te maken wat je wilt, zonder regels of grenzen. Maar juist beperkingen kunnen een katalysator zijn voor de meest verrassende ideeën. Dit principe noemen we creative constraint: door jezelf beperkingen op te leggen, dwing je jezelf om anders te denken en nieuwe oplossingen te vinden. Wij hanteren dit dan ook regelmatig bij onze eigen sessies.
Bij studio stapelgoed geloven we dat de beste ideeën niet zomaar uit de lucht komen vallen. Creativiteit is een proces: een samenspel tussen vrij denken, kritisch kijken en praktisch uitvoeren. Eén gave manier om dit proces te structureren, komt van niemand minder dan Walt Disney zelf.
Bij studio stapelgoed geloven we dat aanwakkeren van de creativiteit van evident belang is om te komen te nieuwe ideeën. Daarvoor hoef je niet meteen een brainstorm van een dag(deel) te organiseren, maar kan de inzet van simpele werkvormen nét voor dat extra impuls zorgen.
In dit blog verzamelden wij onze favoriete werkvormen die je eenvoudig kunt inzetten. Werkvormen die weinig voorbereiding vragen en die je eigenlijk op ieder moment kunt gebruiken